Tekst av Grethe Hald. Skrevet til boken som ble gitt ut ifm Metas 80-årsdag i 2014
Tradition og nybrudOm udviklingslinjer i Meta Norheims kunst Lige siden antikken har kunstnerne været optaget af at male billeder, hvor opstillinger af f.eks. blomster, frugter, glasvaser og andre genstande, som vi kender fra vor hverdag, har en plads i billedrummet. Indtil barokken holdt sit indtog i kunstlivet i slutningen af 1500-tallet, indgik sådanne motiver altid i en større sammenhæng og blev gerne indføjet i et maleri med religiøse eller historiske motiver, eller i et landskabsbillede. Også i middelalderen møder vi sådanne opstillinger i fortrinsvis religiøse malerier, hvis symbolske betydning de profilerede. Men disse motiver fik først for alvor en selvstændig plads i kunstlivet i 1500 tallet. I Holland havde det strenge franske genrehierarki ikke så stor dominans og det betød at netop Willem Kalf, der blev berømt for sine udtryksmættede opstillinger af kostbare genstande og halvt skrællede citroner, var ikke interesseret i at skabe et illusionistisk maleri. Han var alene optaget af at indfange genstandenes særlige form- og farvekarakter. Det har han gjort han på en både original og mesterlig måde og samtidig foregrebet de fornyelser af genren, som foldede sig helt ud i Cézannes kunst. Men flere af de andre hollandske malere, bl. a. Pieter Claesz malede også stilleben, der havde en symbolsk betydning. Han skabte de såkaldte vanitas-stilleben, der rummede en billedkunstnerisk tolkning af det i tiden fremtrædende forgængelighedsmotiv. Jan van Huysum malede fortrinsvis blomster, der var så levende gengivet, at man troede, at de var I det 20. århundrede og i vor egen tid er der mange kunstnere, der har ud fra nye synsvinkler arbejdet med stillebengenren og snart videreført de gamle hollændernes forskellige tolkninger af virkeligheden, snart arbejdet med radikale eksperimenter. Den norske maler Meta Norheim er en af de kunstnerne, der gennem flere decennier har beskæftiget sig intenst med stillebengenren og afvundet den nye udtryksmåder. Hun har arbejdet energisk på at forstå naturens forunderlige væsen og især visualiseret sine oplevelser og erfaringer i forskellige former for stilleben. Hun har aldrig nøjedes med at kopiere virkeligheden. Uden måske at være klar over det, har hun fulgt Leonardo da Vincis råd, der lyder sådan: «Efterlign aldrig nogen. Ethvert af dine Værker bør være en ny Fremtoning af naturen. - Hvor Naturen ophører med at skabe sine Kopier, dér begynder Mennesket ud af de naturlige Ting med Hjælp fra Naturen at skabe uendelige Billeder.» *2 Man kan godt karakterisere Meta Norheims kunst som en magisk realisme. Det skyldes, at hun netop afdækker sider af især blomsternes og frugternes særlige væsen, som vi ikke har Men hun fokuserede allerede i disse ret tidlige billeder på enkelte planter, hvis individualitet hun gengiver på en levende måde, men samtidig med et skær af mystik. Det gælder den store kaktus, der på en overraskende måde dukker op i forgrunden i det store ørkenrum. (fig. 3) Mennesket får sjældent en plads i Meta Norheims kunst. Men de optræder i «Rød kraft» (fig. 4) som skygger i et univers, hvor eksotiske blomster træder frem i forgrunden og skaber et poetisk rytmisk forløb. Men efterhånden forsvinder både naturen og menneskene som baggrund for eller ramme omkring de enkelte planter, som hun har fokuseret på. De kommer i fremtiden til at stå alene og deres særlig væsen bliver fortolket på en måde, der både er fuld af liv og nærvær. I en række billeder har Meta Norheim - på næsten magisk vis - fremtryllet en sansemættet oplevelse af, hvorledes den enkelte blomst eller frugt viser skabelsens under i et lille intimt format. I disse billeder, der vibrerer af liv og bevægelse, kan man også ane tilstedeværelsen af de mystikfyldte kræfter, som findes i naturen, men som vi ikke ser. Der er virkelig tale om, hvad man kan kalde en magisk realisme. Men disse små billeder, der anskueliggør skabelsesunderet, rummer også - fremgår det af titlerne - henvisninger til følelser og oplevelser i vort liv. Således i billederne «Beskytter» (fig. 5) og «All about Love». (fig. 7) I 2006 har Meta Norheim også arbejdet med en ny kompositionsform, som man kan kalde triptikon, fordi de treleddede rækker med åkander (fig. 8 ) og æg (fig.9) rummer en forstærket appel til at forstå naturens egenart og respektere den. Både åkanderne og æggene er anbragt i henholdsvist et blåt og rødt poetisk rum, der får deres individuelle karakter til at træde frem på en næsten suggestiv måde. Meta Norheim har i adskillige både små og store billeder været optaget af at indfange kartoflens særlige form, egenartede skønhed og livsforløb - fra spire til voksen kartoffel. Måske er den en frugt, som vi normalt ikke kigger på - vi skræller den, koger den og spiser den. Men i Meta Norheims billedverden er den næsten blevet et selvstændigt væsen med en egenartet udstråling. Dette træk træder tydeligt frem i «Morpotet» (fig. 11), hvor fødsel og voksenliv er kombineret i et mystikfyldt rødt rum, der lader os få en fornemmelse af tilblivelsens forunderlige proces. Meta Norheim har en kollega i Sharjah i De forenede arabiske Emirater, der har været I en række billeder (fig. 12 og fig. 1) har Meta Norheim rettet søgelyset mod opstillinger, hvor fine og skrøbelige glasskåle bliver konfronteret med løgenes stoflighed og deres spirers saftige grønne farver. Gennem denne sammenstilling bliver deres forskellige farve- og formkarakter fremhævet på en udtryksfuld måde. Når man ser disse billeder kommer man til at tænke på de mange stilleben fra den hollandske Guldalder, hvor en sådan modstilling af fine brugsgenstande og frugter eller grønsager har været et hovedtema.
Else Marie Bukdahl, 2014 Dr. phil. adjungeret professor på Aalborg Universitet og
*1 Stilleben af tysk, af nederlandsk stilleven, af engelsk still-life, egentlig ’stille, dvs. ubevægeligt liv’. |
©Meta Norheim 2022